화폭에 담긴 생명력을 찾아서 이인섭 개인전 《From-Nature》, 김재신, 탁노 2인전 《산해진미》
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글 백지홍(미술평론가, 광주신세계갤러리 큐레이터)

여름의 생명력이 꿈틀대는 6월, 한전아트센터 갤러리에서 두 편의 전시가 개최된다. 김재신 작가와 탁노 작가의 2인전 《산해진미》와 이인섭 작가의 개인전 《From-Nature》가 그 주인공. 별도로 기획된 두 전시지만, 흥미롭게도 전시를 관통하는 공통점이 느껴진다. 두 개의 전시, 세 작가가 선보이는 작품이 모두 강한 에너지를 담은 회화라는 점이다.

From Natureㅣ이인섭ㅣ145×96cmㅣ Mixed mediaㅣ2020

1,2전시관과 기획전시관을 아우르는 대형 개인전 《From-Nature》의 주인공은 이인섭 작가다. 이인섭의 회화는 아름답다. 어떤 그림은 감상자에 따라 호불호가 갈리기도 하지만, 이인섭 작가의 작업은 보편적인 아름다움에 가까이 다가간 회화다. 자신을 둘러싼 자연환경에서 영감을 받아 제작되는 그의 그림은 꽃, 나무, 숲, 새, 고양이 등 그 존재 자체만으로 기분 좋게 해주는 대상들을 주인공으로 하고 있다. ‘자연으로부터’라고 해석할 수 있을 ‘From-Nature’가 이번 개인전의 제목이자 개별 작품의 제목이라는 점은 자연이 이인섭 작가의 작품에서 얼마나 중요한 자리를 차지하고 있는지 상징적으로 보여준다.
자연을 표현하는 전통적 방식도 매력적이다. 영상, 3D프린터, 증강현실 등 새로운 기술을 도입한 실험적인 작품이나 자극적인 형식을 택한 작품들이 사람들의 관심을 끌고 있는 오늘날 전통 회화 기법을 충실하게 이어나가는 그의 작품이 감상자에게 편안함 감정을 불러일으키는 것은 자연스러운 일이라 하겠다. 그러나 단순히 전통을 계승하는 데서 머문다면 그의 작품만의 매력은 줄어들 것이다. 우리가 회화 작업을 통해 느끼고 싶은 것은 그려진 대상을 소화하고 해석하여 자신만의 방식으로 표현하는 작가의 개성이니 말이다. 이인섭 작가가 택한 작업방식은 작가가 파악한 대상(주로 자연물)의 본질을 단순화시킨 후 굵은 터치가 인상적인 힘찬 붓질로 화면을 구성하는 것이다. 작가의 눈에 포착된 풍경이 작가의 내면에서 숙성되기까지의 기간은 오래 걸리지만, 넉넉한 크기의 붓에 물감을 찍어 캔버스로 옮기는 것은 짧은 순간에 일어난다. 거침없는 붓의 움직임은 자연스럽게 작가의 움직임을 남기고, 그림의 감상자는 풍경과 함께 이인섭 작가의 창작과정을 느끼게 된다.
이번 전시에서 그는 보다 추상적 요소를 강조한 작품들을 선보인다. 꽃이나 나무의 모습에서 시작했다는 사실을 어렵지 않게 파악할 수 있는 만큼 여전히 구상회화로서 기존 작업의 연장선에 자리하고 있지만, 풍성한 자연의 모습을 더욱 패턴화한 작업들을 선보임으로써 반추상의 느낌을 더한 것이 특징이다. 자연으로부터 시작되어 이어지고 있는 것, 그리고 변화된 것이 무엇인지 살펴본다면 흥미로운 전시 감상이 될 것이다.

한전아트센터는 우리 회사가 사회적 책임 이행을 위한 문화사업의 일환으로 운영하는 복합 문화공간이다. 공연장, 갤러리, 전기박물관 등을 통해 다양한 문화예술을 향유할 수 있는 열린 공간으로 조성됐다. 특히 한전아트센터 갤러리는 명절을 제외하고 매일 문을 여는 ‘도심 속의 문화생활 공간’으로 매년 공모를 통해 선정된 작품들이 전시된다. 서울특별시 서초구 효령로72길 60 한전아트센터 1층(양재역 7분 거리)
운영시간 : 매일 10:00~17:00 명절 휴관 / 무료 관람