빛의 시인을 통해 보는 우리의 찰나

이영규

문화생활을 많이 해보진 않았지만, 이번 미디어 아트전시를 통해 클로드 모네의 마음이 조금 이해됐습니다. 마치 제가 그림 안에 들어가 있는 것 같았거든요. 그래서인지 몰입감도 높았습니다. 특히 ‘양귀비 들판’이라는 그림이 인상 깊었는데요. 들판에 서 있는 여자 뒤로 빛과 그림자에 따라 들판의 색상이 다르게 보이는 점들이 잊히지 않습니다. 그 외에도 ‘수련’이라는 작품은 동양적인 느낌이라 다른 작품보다 쉽게 와닿았습니다.

양경희

전시회에 가는 동안 차 안에서 클래식을 들으며 클로드 모네 작품을 떠올렸습니다. 어떻게 그의 작품을 미디어아트로 표현할까 궁금하고 또 기대됐어요. 일과 가정의 테두리 안에 좀처럼 문화체험 시간을 만들 수 없어 아쉬움이 컸는데, Talk 참여가 저에겐 일종의 소확행이었습니다. 그렇게 도착한 전시회장에 입장하자마자 ‘미디어 아트란 이런 거구나!’ 하는 감탄사가 절로 나왔습니다. 미술가의 화법을 담은 예술 작품이 사방에서 파노라마처럼 시현되고 있었습니다. 입체감과 동적인 흐름을 동시에 느낄 수 있어서 감동적이었어요.

최병창

인상주의 창시자인 클로드 모네는 “대상을 바라보기 위해서는, 바라보는 대상의 이름을 잊어야 한다”라는 말을 남겼습니다. 기억과 관습이 만든 편견을 뒤로하고 대상(작품)을 바라보길 원했던 화가의 마음은 아니었는지모르겠습니다. 그래서인지 많은 작품들이 기억에 남는데요. 그중에서 ‘나의 카미유’ 시리즈가 유난히 제 심금을 울렸습니다.

민광기

단순히 그림을 작품으로 감상하는 것을 넘어 21세기의 미디어를 통해 클로드 모네의 작품을 표현한 점이 마음에 들었습니다. 틀에서 벗어나 시간에 따라 색이 변화하는 작품을 보며 클로드 모네의 특징을 아주 잘 표현했다는 생각을 했어요. 물론 아쉬운 점도 있었습니다. 그림 한 점으로 색채의 변화를 표현했던, 클로드 모네의 작품에만 있는 심오함을 담아내지 못했다는 아쉬움입니다. 하지만 그의 작품을 시간 순서에 따라 배치하고, 또 자연스러운 움직임으로 표현하면서 클로드 모네의 일생에 대한 간략한 소개까지 곁들인 구성은 클로드 모네를 재해석하는 데 아쉬움이 없었습니다.

민광기

모네는 그 짧은 찰나를 바라고, 그것을 그림으로 남겼습니다. 찰나를 포착할 만큼 그의 세상은 느리게 흘러가지 않았을까 싶어요. 최근에는 모든 게 빨라졌습니다. 그와 동시에 더욱더 자극적이게 되었고요. 저도 그런시선을 가지고 있는 편인데요. 이번 전시회를 통해 모네의 시선으로 그림을 보면서 느리게 바라보는 관점을 배워야겠다는 생각이 들었습니다.